时序暮秋，霜风漫过皖北大地，草木敛去盛夏的繁茂，天地慢慢归于清简沉静。就在这样一个富有诗意的深秋，安徽省阜南县蓝城艺术馆迎来一批分量厚重的笔墨珍藏：百岁老人“江南一枝梅”端木礼海先生梅花精品正式展出。一纸丹青，千里赴约，江南梅香落于蓝城，古人所称的“冬花”，于馆内静静绽放。

 何为冬花？梅谓之冬花，这一雅称，因欧阳中石先生为端木礼海梅花所作题跋，被赋予别样的文脉温度。当红梅、腊梅、独创蓝梅次第铺展于展厅，我们看见的不只是纸上繁花，更是一位艺术家一生寻梅、写梅、以梅立心的漫漫求索；看见一段书画同道相知相惜的朋友圈往事；看见一份以百余幅名家藏品为基石、托举一座艺术馆生根发芽的情怀。蓝城藏蓝梅，冬花遇知己，笔墨背后，是江淮文脉的接续，是美育初心的坚守。

百岁老人“江南一枝梅”端木礼海

 一、释名：冬花，梅之雅称，古意今传

 初见“冬花”二字，不少人第一联想是本草之中的款冬花，生于山野，入药为用，与文人画里的梅花本是两物。而在书画题跋、历代文人赏梅的语境里，“冬花”专指梅花。

 梅花不与桃李争春风，不与荷菊竞夏秋，独于霜雪凛冽、万物蛰伏的寒冬时节破苞绽放，依时序而得名，故称冬花。这一叫法，散见于历代诗文、笔记、题画之中，不似“寒梅”“春梅”“疏梅”那般普及，却更朴素、更贴近梅花本然的生命状态：它属于冬天，是寒寂时序里生发的生机。

 千年咏梅文脉，首推北宋隐逸大家林和靖。

 林逋（967—1028），字君复，世称和靖先生，钱塘人，北宋顶级隐逸诗人、文人画梅精神鼻祖。林和靖性情清孤、淡泊功名，终生不仕、不婚，归隐西湖孤山，二十年不入尘市，以种梅养鹤为伴，史称“梅妻鹤子”。

 其一首《山园小梅》，成为中华咏梅千古第一绝唱：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

 自此，“疏影、暗香”成为梅花专属代名词，后世八百年所有画梅、咏梅文人，无一不受其影响。也正因如此，当代名家陈大羽评价端木礼海梅花：“深得和靖诗意”，意为其笔墨清雅孤高、骨韵脱俗，直追林和靖千年文人梅魂。

 千百年来，梅花早已超越花木本身，成为中国人精神世界的象征，代表不屈、自持、清雅、先觉。

 而本次展出这批梅花作品里的“冬花”，有一段专属的当代书画佳话。欧阳中石先生观端木礼海梅花大作，欣然挥笔题跋，以“冬花”称梅。欧阳中石先生学养深厚，诗书、书法、学术三位一体，落笔素来审慎，弃俗常的寒梅、红梅之称，独取“冬花”二字，褪去修饰，直抵本源。欧阳中石题跋原文：“梅为冬花，不畏严寒，冒雪而放，足见性情之高傲。今观礼海此桢，笔墨苍劲，深得梅之清魂。”在他看来，梅的可贵，不在于花色艳丽，而在于敢于在寒冬之中绽放，在沉寂之时孕育希望。这则题跋，也成为端木礼海梅花作品重要的文化注脚，让古老的“冬花”之名，在当代书画圈重新流转开来。

 冬花，不是凄冷之花，是蓄势而发、静待春来的花。蓝城艺术馆选择收藏这批梅花，亦是钟情这份意蕴：深秋迎冬花，于萧瑟之中见生机，于沉静之中见力量，借一纸梅香，传递中国人传承千年的岁寒精神。

  二、江南一枝梅：端木礼海，一生以梅为知己

  端木礼海，号梦梅，1930年生于安徽和县。和县古称和州，江淮文脉荟萃之地，是草圣林散之的故乡，这片水土温润厚重，滋养了一代又一代书画人。端木礼海自幼浸润乡土文脉，少时便倾心书画，早年有幸得到林散之亲授点拨，得林老笔墨理法、文人胸襟的熏陶；同时广采众长，取法关山月、杨建侯等名家画梅之精髓，博观约取，慢慢走出属于自己的画梅道路。

 他长期扎根皖南，曾任宣城书画院首任院长，还担任中国现代民族书画艺术家协会副主席、安徽省书画研究会副会长等职务。数十载光阴流转，世事几经沉浮，无论顺逆，梅花始终是他精神的寄托。困顿之时，他以梅自励，守心自持；岁月平和之时，他以梅抒怀，寄情丹青。

 近代碑学泰斗萧娴先生看过端木礼海的梅花，由衷赞叹，誉其为江南一枝梅，这一称号自此传遍大江南北，成为其艺术终身标识。

 大写意宗师陈大羽亦高度评价：“礼海兄画梅为海内胜手，深得和靖诗意。”

 陈大羽（1912—2001），近现代齐白石入室大弟子，当代著名大写意花鸟大家、书法家、篆刻家、美术教育家，任职南京艺术学院教授。书画印三绝，笔墨雄浑霸悍、金石气十足，是近现代齐派艺术代表人物。

 陈大羽眼界极高，极少轻易赞许同辈画家，而对端木礼海梅花笔墨极为认可，一句“深得和靖诗意”，直接将端木礼海的梅花艺术，归入千年文人正统梅画文脉。

 端木礼海画梅，最难得之处，在于师法自然、郊游寻梅。

 他不愿只困在书斋之中，凭想象临摹古画、臆造梅枝。皖南山野、和县丰山半枝梅古遗址，深山古寺、溪畔荒坡，都是他常去寻访的地方。他常常独自踏霜出行，去往郊野，寻访百年古梅。站在老梅树下，静静观察：饱经风雪的主干如何盘曲皴裂，新生的嫩枝如何劲挺向上，花苞在寒风里如何慢慢酝酿，晨光、暮色落在枝干花瓣上的明暗变化。

 山野里的梅，没有园林盆栽的规整，枝干扭曲、苍劲，带着风雨磨砺的野性。他把亲眼所见的形态、气息、风骨记在心里，归来再落笔纸上。所以他笔下的梅，不刻板、不匠气，枝有筋骨，花有生气。

 他常说，画梅，不能一味临摹古人，不能照搬别人，更不能重复自己。每一枝梅，都要有独属于它的生机与意境。

 除了潜心创作，端木礼海心怀桑梓，不忘育人。他在家乡和县一中设立“梅花奖”，拿出自己的画作奖励学子，期许少年们如梅花一般，不畏艰难，向阳生长。于他而言，梅早已不只是绘画题材，是人格镜像，是毕生知己，是贯穿一生的精神信仰。

 三、百幅珍作无偿捐赠，一腔文脉赤心传世

 端木礼海先生一生低调谦和、厚德载物，晚年倾尽毕生珍藏，无偿捐赠一百三十余幅书画珍品，倾力助力地方艺术文脉建设，成为江淮艺坛最动人的公益传承佳话。

 这批重磅捐赠藏品结构分明、价值极高：其中一百幅为端木礼海先生个人毕生心血代表作，完整涵盖其青年、中年、晚年不同艺术阶段，囊括红梅、腊梅、墨梅、蓝梅等全部经典题材，全面呈现“江南一枝梅”完整艺术脉络，是研究、收藏、展示其艺术成就最系统、最权威的原作体系。

 与此同时，捐赠中更包含三十余幅珍贵名家古藏，是先生一生交友珍藏、精心护持的翰墨瑰宝，含恩师林散之及萧娴、陈大羽等近现代书画大家真迹，流传有序、笔墨纯正、档次极高。

 在多数艺术家惜画如金、秘藏自珍的年代，端木礼海不私一己之利，将个人心血与毕生顶级收藏全数捐献，化私藏为公器，让笔墨文脉永久扎根乡土、惠及后人。正是这130余幅珍品，奠定了地方艺术馆的馆藏根基，为江淮书画传承、美育普及立下不朽之功，尽显一代书画大家的胸襟与担当。

 四、三梅生辉：红梅、腊梅、蓝梅，三重笔墨境界

 蓝城艺术馆本次展出的端木礼海梅花精品，品类丰富，红梅热烈、腊梅幽淡、蓝梅独创，三种梅花，三种笔墨语言，三种精神意境，共同构建起“梦梅”先生完整的梅之世界。

 红梅：丹心傲雪，热烈迎春

 红梅，是端木礼海最具代表性、流传最广的题材，也是大众认知里最经典的梅花形象。

端木礼海现场画红梅

 很多画家画红梅，容易一味追求花色艳丽，落入甜俗轻薄的困境。端木礼海自有章法：老干多用焦墨、枯笔写出，顿挫转折，如寒铁铸就，墨色沉厚苍莽，力量内敛；新生枝条劲挺舒展，线条利落，富有弹性。点花选用朱砂，把控浓淡层次，一簇繁花可以热烈奔放，疏花数朵则含蓄内敛。

 红与焦墨形成强烈对比，红花依附苍黑老枝，恰似风雪之中，一点丹心向阳而生。

端木礼海现场画红梅

  他笔下红梅，艳而不俗，热烈之中藏风骨。呼应“俏也不争春，只把春来报”的诗意。花开于寒冬，不刻意争艳，却自带蓬勃生机。厅堂悬挂红梅，寓意丹心向阳、鸿运绵长、坚韧不屈，也是大众最喜爱的吉祥题材。

蓝城艺术馆展出梅花

蓝城艺术馆展出红梅

端木礼海现场画红梅

蓝城艺术馆展出红梅

蓝城艺术馆展出红梅

 腊梅：暗香幽远，素淡藏香

 腊梅不同于红梅，没有浓烈的红色，色泽浅淡，香气清幽，藏于寒风之中，是文人画里最偏爱的清冷之花。端木礼海画腊梅，构图偏爱简疏，大量留白，少繁枝密干。以淡赭、鹅黄点染花瓣，线条柔和含蓄，不张扬、不夺目。

端木礼海现场画腊梅

 画腊梅最大的难点，是画出看不见的香气。端木礼海深谙留白造境之道，寥寥数枝，点点黄花，画面空旷安静，虚处生韵，观者面对画面，仿佛能感受到浮动的暗香。

端木礼海现场画腊梅

  腊梅代表清贵、自持、守静，不求世人瞩目，默默积蓄力量，静待时光。喧嚣尘世之中，这份安静自持，格外动人。

蓝城艺术馆展出梅花

蓝城艺术馆展出梅花

蓝梅：匠心独造，蓝梅相逢蓝城

 在端木礼海的梅花体系之中，蓝梅是极具开创性的个人探索。

 回溯传统中国画，古往今来，多见红梅、白梅、墨梅、腊梅，自然界本无蓝色梅花。蓝梅不是写实描摹，而是画家心中之梅、理想之梅，是先生晚年求新求变、跳出古法束缚的独创艺术语言。

 作画之时，他以花青、石青调和，层层晕染点瓣，青蓝素雅，澄澈空灵。蓝色，是长空之色，是清潭之色，褪去人间烟火的热烈，走向清寂、高远、宁静。蓝梅跳出传统画梅的审美定式，不追随前人，独辟蹊径，是端木礼海艺术创造力的集中体现。

端木礼海现场画蓝梅

端木礼海现场画蓝梅

 而这幅蓝梅作品落户蓝城艺术馆，更是一场妙不可言的缘分。

 蓝梅之“蓝”，蓝城之“蓝”，一字相合，心意相通。蓝城，是营造美好人居、承载人文、传播美育的城池；蓝梅，是一枝不染尘俗、清澄如碧空的冬花。蓝城藏蓝梅，冬花落蓝城，名字与藏品呼应，意境与场馆相融，天然成趣。

蓝城艺术馆展出蓝梅

蓝梅寓意本心澄澈、宁静致远，象征艺术创作远离浮华、坚守纯粹。对于蓝城艺术馆而言，这一幅蓝梅藏品，是独一份的馆藏印记，也是本次展出最富诗意的一笔。

甘肃省定西市书协副主席姬小平千里赴皖，慕名到访蓝城观赏蓝梅。

 红梅见赤诚风骨，腊梅见幽寂暗香，蓝梅见澄明本心。三梅并置展出，完整展现端木礼海从恪守传统、师法自然，到大胆创新、直抒胸臆的艺术脉络。

   五、梅品写傲骨，福寿寄温情

端木礼海书法

 这件是端木礼海晚年吉祥精品大字隶书《福寿》，取法汉隶，体量饱满，化繁为简，朴厚天真。字形宽博，笔画厚重凝练，起收笔不加刻意雕琢，少了传统隶书繁复的波磔，删繁就简，以直笔、厚线塑造字形，古拙天真，沉稳而不呆板。墨色乌黑沉实，用笔雄健，线条粗细变化自然，没有炫技的花哨笔触，以简净的笔墨传递祥和厚重的气息。款字行书小字“百岁老人、礼海”，和中间大字形成大小、动静对比，大字端稳，小字灵动，章法布局均衡舒展，完整和谐。

端木礼海现场书写

蓝城艺术馆展出端木礼海书法

 端木礼海一生以梅寄志，品性如梅耐寒守正，书此二字，既是笔墨抒怀，也是对生命、对安康的美好期许。和他梅花作品的精神内核一脉相通——守本心、享清福、得长寿。

 六、冬花入蓝城：艺术馆的人文初心

 蓝城艺术馆扎根皖地，立足皖北，持续收藏、展示安徽本土名家书画，梳理江淮文脉，搭建书画鉴赏、美育传播的平台。安徽文脉绵延，林散之、萧娴、端木礼海等大家，都是江淮沃土滋养出来的艺术家。端木礼海作为和县名家，江南一枝梅，他的梅花，既是江南风物，也是安徽艺术的一张名片。

 深秋，草木渐渐凋零，万物趋于沉静。就在这样一个时节，端木礼海的冬花，落户蓝城。这一场展览，不只是几张画作的入库，更是把“岁寒精神”请到馆内。往后，访客步入蓝城艺术馆，在展厅之中，可看红梅如火，腊梅含香，蓝梅清旷，细读欧阳中石题跋里的“冬花”二字，读懂古人咏梅的诗意，读懂端木礼海踏山寻梅、以梅寄志的一生。

 书画收藏，藏的是笔墨，传的是精神。梅花五瓣，自古象征五福：福、禄、寿、喜、财。而更深层的精神内核，是中国人刻在骨子里的生命信念：越是寒凉，越要绽放；越是逆境，越葆生机。这份精神，也是艺术馆希望传递给每一位观者的力量。

 七、秋深有梅香，一城守文脉

 霜落蓝城，冬花如约而至。

 从和州故土出发，跨越山水，端木礼海的笔墨梅花，落脚皖北蓝城艺术馆。一枝红梅，一腔赤诚；一枝腊梅，一缕暗香；一枝蓝梅，一片澄心。欧阳中石题跋留下“冬花”的雅名，萧娴赠予“江南一枝梅”的盛誉，陈大羽赞其深得和靖诗意，还有先生一次次奔赴郊野寻梅、灯下挥毫的执着，与一众书画知己酬唱论艺的温情，全部凝于宣纸之上。

 百余幅名家藏品的捐赠，为艺术馆埋下文脉的种子；端木礼海梅花精品的展出，为展厅添上一缕清逸梅香。

 未来，蓝城艺术馆将以这批梅花精品为依托，适时举办专题书画雅集、作品赏析沙龙、青少年美育课堂。邀书画同道、爱好者相聚馆内，品梅、论画、谈文脉，让更多人走进冬花的世界，读懂梅之骨、梅之香、梅之魂。

 深秋不必感慨草木萧瑟，蓝城内自有冬花开。

 一枝梅，一座馆，一段翰墨情缘，一脉江淮文脉，静静等候每一位热爱书画、敬重风骨的知音，前来赴这场跨越时空的笔墨之约。

              （傅文志/文图）